Je dédie ce billet à mon collègue @herberts, qui en général n'aime pas trop les jeux vidéo, mais qui va adorer celui que je vous présente aujourd'hui. Pourquoi ? Parce que @herberts est aussi un passionné de typographie, et le jeu dont je vous parle aujourd'hui, I shot the serif, et l'un des rares jeux vidéo dont le principe est basé sur la typographie.

Le titre du jeu, I shot the serif (But I Didn't Shoot the Sans-Serif) est, bien entendu, un hommage à Bob Marley, mais aussi un jeu de mots qui donne l'objectif du jeu : éliminer les caractères serif, ou en bon français les caractères avec empattements (en police Times New Roman, par exemple), sans éliminer par erreur les caractères sans-serif, sans empattements (en police Arial par exemple).

Le jeu a trois niveaux de difficulté, et selon le niveau augmente les polices seront plus compliquées à reconnaître et à classer en serif ou sans-serif et le nombre d'erreurs permises (victimes collatérales ;) ) sera moindre.

Bref, un jeu d'adresse et reconnaissance visuelle pour les amateurs du design et la typographie, ça mérite bien d'en parler, non ?

Supernova Condensate est un excellent blog d'astronomie écrit par un astrophysicien blogueur, Invader Xan. Comme la plupart des astrophysiciens, ou plutôt comme la plupart des geeks, ou même comme la plupart des personnes qui n'ont pas perdu leur âme d'enfant, Invader Xan est passionné par la conquête de l'espace et par les vaisseaux spatiaux. Et étant aussi doué pour le dessin, en mai dernier il a préparé une superbe affiche montrant à la même échelle des vaisseaux spatiaux passés, présents... et futurs.

On peut y voir le mythique Apollo, qui a amené les astronautes sur la Lune, le Soyuz (qui aujourd'hui reste le vaisseau spatial le plus réussi de l'histoire, paradoxalement), la Station Spatiale Internationale et bien entendu, la Navette Spatiale américaine, un vaisseau mythique pour les gamins de ma génération. On peut aussi y voir différents vaisseaux qui sont encore en construction ou en conception, comme le PPTS qui remplacera le Soyuz, ou le SpaceShipTwo tant voulu par Richard Branson, des projets avortés comme le Venture Star ou l'Hermes, conçu au CNES et qui aurait pu être la Navette Spatiale Européenne...

Et bien entendu, pour donner un peu de perspective, Invader Xan s'est permis d'y ajouter un vaisseau du futur, le NCC-1701, plus connu sur le nom de USS Enterprise

Le résultat est un superbe poster que j'aurais adoré pouvoir accrocher au mur de ma chambre d'enfant, un beau mélange de science et de science-fiction qui rappelle que notre futur est quelque part dans les étoiles...

Trouvé il y a longtemps dans Boing Boing.

Une année de plus, c’est Noël. Et une année de plus, je veux vous souhaiter à tous un joyeux Noël.

J'ai presque oublié la sensation agréable de mettre à jour le blog. Ca fait des mois et des mois que je me dis qu'il faut que j'écrive, mais je ne me donne pas les moyens, je ne trouve jamais le moment. Aujourd'hui, en essayant de fermer quelques unes des dizaines (plus de 120 !) d'onglets ouverts dans mon profil Firefox principal, je suis tombé sur plein de pages que j'avais mis de côté au cours des derniers mois, en me disant qu'il serait sympathique d'en parler sur le blog. Et là, je me suis décidé, il fallait que je reprenne.

Et pour redémarrer, rien comme deux de mes sujets favoris, LEGO et les illusions d'optique, toutes les deux combinés dans un projet loufoque et génial dans la ville de Wuppertal, en Allemagne...

Tout commence avec un pont, un banal pont tout moche sur une rue de la ville :

Martin Heuwold, alias Megx, est un artiste de rue Allemand, qui a eu l'idée de transformer ce banal pont dans une œuvre d'art plutôt original, en le couvrant avec des panneaux en plastique pour donner l'illusion que le pont est fait avec des pièces de LEGO.

Le projet est assez pharaonique, il a fallu couvrir les plus de 250 m2 de surface visible du pont avec des panneaux colorés, peints ensuite pour ressembler à des briques LEGO.

Ca a pris 4 semaines de travail, et le pont s'est transformé petit à petit, devant les yeux étonnés des passants.

Le résultat est vraiment très réussi, comme vous pouvez le voir dans ces photos !

Si vous lissez l'Allemand, vous pouvez trouver plus d'information ici, ainsi que les photos dans une meilleure résolution. J'ai trouvé l'info l'été dernier via l'Huffington Post.

Et maintenant, je n'ai qu'à essayer de garder un rythme régulier de blogage...

Dans mon dernier billet je vous montrais mon avatar modélisé dans un nouveau style. Comme je vous disais, l'idée était de l'imprimer en 3D, sous la forme d'une petite figurine articulée compatible avec les accéssoires LEGO.

Cette fois je n'ai pas utilisé Shapeways pour l'impression, mais Sculpteo. La raison n'était que comparer les deux services, qui a priori étaient très semblables : des prix comparables, des matériaux presque identiques, des frais d'envoi assez élevés pour les deux. La principale différence, aujourd'hui, c'est que Sculpteo est plus rapide, on peut avoir le colis à la maison dans moins d'une semaine.

Et voici le résultat, avec la légendaire mauvaise qualité de mes photos de figurines :

Comme vous pouvez voir, la tête est articulée. Dans cette première version, l'articulation est libre, et la figure peut faire le classique effet "petit fille possédée dans l'Exorciste", avec la tête qui tourne 360°. Dans la prochaine version, j'incorporerai un système semblable à celle de la tête des Playmobils pour limiter l'angle de l'articulation de la tête.

Dans cette dernière photo, vous pouvez voir le bonhomme à côté d'un personnage bien connu, l'astronaute LEGO. Dans la main de l'avatar vous pouvez voir une arme LEGO, qui s'adapte à la perfection aux mains de la figurine.

J'aime beaucoup le résultat, je pense que je vais faire plus de personnages dans ce style. En fait, j'ai une petite idée en tête, mais je vous la raconterai le moment venu...

Ce weekend j'avais un peu de temps, et je m'étais mis sur Blender pour continuer avec mon délire de figurines de Basket Fantastique, mais le résultat ne me plaisait pas trop. J'ai donc décidé de changer d'idée et de me laisser emporter par l'inspiration. Et ça m'a amené à essayer de faire quelque chose dans un style différent, plus proche des art toys et des jouets en vinyle.

J'étais commencé par faire un bonhomme générique, mais j'ai trouvé ça ennuyant pour démarrer. Je me suis donc plié à mon narcissisme primaire et j'ai choisi un motif facile : moi même. L'ide était donc refaire mon avatar dans ce nouveau style. Et quitte à le faire sur Blender, l'imprimer en 3D ensuite, et si possible le faire articulé, pour avoir ma propre figure d'action en miniature... :-D

J'ai hâte de voir le résultat imprimé en 3D. Je ne sais pas encore dans quelle échèle je vais le faire imprimer. J'avais pensé à l'échele LEGO (3,75 cm), mais il serait trop grand à côté de mes autres figurines. Peut-être en 30 mm, pour pouvoir le combiner facilement avec mes autres créations...

En tout cas, je vais essayer de le faire articulé, au moins la tête et les bras, à priori Shapeways est bien capable d'imprimer dans des matériaux qui peuvent résister le stress des parties articulées (le WSF poli, par exemple).

Alors, vous pensez quoi du nouveau look de mon avatar ?

Ce billet est une traduction de celui que je viens de poster sur LibPens.org, mon blog en anglais sur les stylo-plumes.

Après avoir enfin trouvé une couleur rouge qui me plaise avec l'encre Diamine Dragon Red, mon prochain objectif était une couleur orange brillante. J'ai regardé beaucoup d'échantillons d'encre, et celui qui s'approchait le plus de ce que je cherchait était l'encre Diamine Orange, alors j'ai commandé un flacon.

Et je dois dire que je suis content de mon choix, j'adore cette encre. Une couleur orange très saturé et brillante, qui ne vire ni vers le jaune ni vers le rouge. Je craignais qu'elle puisse être un peu fade, pale, difficile à lire, mais ce n'est pas de tout le cas. C'est une couleur brillante, qui attire le regard, et une bonne alternative aux encre rouges ou verts comme couleur complémentaire pour la prise de notes.

Si on fait confiance à la théorie des couleurs, ce Diamine Orange est presque la couleur parfaitement complémentaire du Noodler’s Liberty’s Elysium (LE), une de mes encres blues favorites. J'aime utiliser le bleu LE pour la prise de notes, et le Diamine Orange se prête très bien à être utilisé à côté du LE pour les titres et les schémas, ou simplement pour marquer, souligner ou contraster.

Le Diamine Orange, comme attendu, n'est pas waterproof, mais elle résiste à l'eau mieux que ce qu'on aurait pu penser : le coin inférieur droit de la feuille a été immergé dans l'eau pendant plusieurs minutes et le texte est (presque) complètement lisible.

Mon prochain objectif, trouver une encre grise qui me plaise. Pour l'instant j'ai plusieurs à tester, mais je vous tiendrai informés...

Le japonais Nagai Hideyuki est un jeune artiste qui utilise la technique de l'anamorphose pour faire des créations étonnantes. À différence d'autres artistes de l'anamorphose comme Leon Keer, Nagai Hideyuki ne fait pas des œuvres grandeur nature sur les trottoirs mais des illustrations 3D sur des carnet de croquis.

Ses œuvres sur un seul cahier sont déjà assez impressionnantes :

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Mais c'est lorsqu'il travaille sur deux cahiers que ses anamorphoses prennent vie, avec une perfection technique épatante :

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Cahier 3D par Nagai Hideyuki

Pour ce dernier, par exemple, vous pouvez aussi voir une vidéo avec des prises dès différents angles, où l'effet de l'anamorphose est bien mis en évidence.

Trouvé grâce à Fubiz, mais Pisito en Madrid en parle aussi...

Dernièrement je vous ai parlé plusieurs fois des anamorphoses de Leon Keer. L'artiste est assez prolifique, tantôt peint des Pac-Mans en Hollande que des LEGO Seigneur des Anneaux à la Comic-Con de San Diego, et en plus il poste des photos de son travail sur Flickr. Et vu que ces sujets tombent très souvent dans mes obsessions geek, je ne peux pas m'empêcher d'en parler.

Prenons par exemple sa dernière œuvre, une anamorphose sur le thème de LEGO Batman 2 : DC Super Heroes dans le parc d'attractions Legoland Windsor, en Angleterre : LEGO, la Ligue des Justiciers, des illusions d'optique, bref, de quoi rendre un Horacio content :)

Le seul point négatif c'est qu'il n'a posté que deux photos de l'œuvre. Une première, avec quelques enfants bien placés pour rendre l'effet encore plus puissant :

Et l'indispensable photo d'un angle différent pour bien voir la technique de l'anamorphose :

Mise à jour

Encore mieux ! J'ai trouvé une vidéo du making of de cette anamorphose sur YouTube :

Il y a quelques mois je vous parlais d'une campagne de publicité LEGO, l'imagination au pouvoir, ou avec quelques briques LEGO, ils recréaient des représentations hautement minimalistes mais parfaitement reconnaissables de plusieurs ensembles de personnages célèbres.

Aujourd'hui je veux vous montrer un projet semblable. C'est la série de posters Copyrighted famous hairs de l'artiste Patricia Povoa. Le principe est simple, des représentations minimalistes de personnages célèbres basées sur leurs coiffures.

Dans les posters originaux, le nom du personnage apparaît en bas du poster. Je me suis permis de l’enlever, car je trouve que cela donne plus de puissance à l'effet, mais aussi pour vous permettre de jouer et voir si vous reconnaissez tous les personnages.

Alors, vous les avez tous reconnus ?

Trouvé, comme souvent, grâce à Pisito en Madrid.