Quelqu'un pour porter, quelqu'un pour se souvenir

Le billet d'hier se terminait sur « je découvrirai qui ils sont quand le crayon les trouvera ». Eh bien, le crayon en a trouvé deux de plus. La colonie a maintenant un porteur et un sage, et avec eux elle commence à ressembler à un endroit où l'on vit vraiment : il faut bien quelqu'un pour porter le bois, et quelqu'un pour raconter les histoires.

N° 3 : le Cèpe Porteur, la silhouette la plus difficile jusqu'ici

Le dos le plus solide de la forêt, et peut-être le cœur le plus gentil.

C'est lui qui fournit à la colonie tout ce dont elle a besoin : des baies fraîchement cueillies, du bois de chauffage, et de temps en temps un mystérieux trésor trouvé au plus profond des bois. Il n'est pas rapide, mais il est fiable, d'une patience infinie et toujours prêt à donner un coup de main. Simplement, ne lui demandez pas de se dépêcher. Les bonnes choses prennent du temps, surtout quand on porte la moitié de la forêt sur son dos.

Le cèpe a été le vrai test de mon unique règle, chaque champignon doit avoir sa propre silhouette. Un cèpe, c'est un chapeau en dôme sur un pied court et massif, autrement dit à peu près ce qu'est déjà l'Amanite. Le repeindre en brun n'allait pas suffire.

Le chapeau est donc devenu plus large et plus plat, le pied beaucoup plus épais, et le sac a fait le reste. Posé derrière lui, il change son contour sous tous les angles : une bosse sur le côté vu de face, et presque la moitié du personnage vu de dos.

Sur la bande de 55 mm, c'est le sac qu'on voit en premier. Personne ne le confondra avec l'Amanite.

N° 4 : le Sage Morille, le premier vieux

Vieux comme la forêt, sage comme ses racines, et un tout petit peu distrait.

Personne ne se souvient du jour où il est apparu dans la colonie. Son chapeau alvéolé est couvert de mousse, et sa barbe verte pousse depuis plus longtemps que la plupart des Shroomfolk ne sont en vie. Il parcourt la forêt appuyé sur son bâton tordu, en partageant une sagesse ancienne, des histoires oubliées et, à l'occasion, des conseils plutôt discutables. Il connaît chaque sentier secret, chaque source cachée et chaque conte que les arbres ont jamais murmuré. Il oublie juste parfois quelle histoire il était en train de raconter.

Après trois champignons joyeux, c'est le premier qui a de l'âge. Son chapeau est plus haut que son corps, son dos un peu voûté, son sourire se perd quelque part dans toute cette mousse, et même son bâton a commencé à faire des feuilles. Mais les pieds restent les mêmes grands pieds de Shroomfolk. Il y a des choses que l'âge ne change pas.

Aucun souci de silhouette avec lui : ce haut cône alvéolé est la forme la plus reconnaissable de la colonie pour l'instant.

Quatre de faits

Un dôme rouge, un entonnoir doré, un dôme brun avec un sac, un cône alvéolé. Quatre champignons, quatre contours, un seul air de famille.

4/13. Plus que neuf, et dix-huit jours devant moi. 🍄

À bientôt,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

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Shroomtober est publié par Korrigan Press, où se trouve le billet sur le Cèpe Porteur et le Sage Morille. Les avancées sont sur Instagram @lostinbrittany avec le hashtag #Shroomtober.

J'aurais dû le voir venir

La dernière ligne de mon billet sur Gnomesummer, c'était Attention aux champignons. Un clin d'œil aux gnomes des livres, assez petits pour s'abriter sous l'un d'eux. Deux mois plus tard, les champignons ont leur propre projet.

Il s'appelle Shroomtober, et il a commencé comme mes projets commencent apparemment désormais : avec quatre jours de retard sur le mois d'octobre. Et ce billet arrive encore une semaine après. Au moins, je suis constant dans le retard.

Le rythme que j'essaie cette fois

L'an dernier, Goblintober était un sprint quotidien : un gobelin par jour, 31 jours, un thème imposé pour chacun. J'ai adoré, mais avec le recul, la contrainte réfléchissait à moitié à ma place. Gnomesummer, c'était l'inverse : cinq gnomes sur tout un été, et le temps de rester avec chacun jusqu'à ce qu'il ait une vraie vie intérieure.

Shroomtober essaie de garder le meilleur des deux. Le calendrier d'octobre des gobelins, le rythme plus lent et centré sur les personnages des gnomes. L'objectif : 13 figurines en papier avant Halloween. Treize parce que c'est le bon nombre pour la saison, et parce qu'en commençant avec quatre jours de retard, promettre 31 aurait été me tendre un piège à moi-même.

Pas de rythme quotidien. Juste une échéance.

Pas de liste, exprès

C'est la partie vraiment nouvelle pour moi. Avec Goblintober, j'avais toute la liste dès le premier jour. Cette fois, non.

J'ai quelques idées sur les autres habitants de cette petite colonie, mais je vais les découvrir en dessinant. Le vrai champignon vient d'abord : sa forme suggère qui est le personnage, et le personnage suggère ce qu'il fait dans les bois. Si une meilleure idée arrive en milieu de mois, elle entre.

Et ce n'est pas une bande de guerriers. Les gobelins étaient une armée ; les gnomes, un village obligé de se défendre. Les Shroomfolk ne combattent personne. Ils cueillent, ils portent des choses, ils font leur vie de champignons.

La seule règle que je me suis fixée : chaque nouveau champignon doit avoir sa propre silhouette. À l'échelle d'une figurine papier, c'est le chapeau qui parle. Si deux d'entre eux se ressemblent vus de l'autre bout de la table, il faut en redessiner un.

N° 1 : l'Amanite Shroomfolk, l'espèce avant les métiers

Pas d'armure. Pas d'armes. Pas de pantalon. Juste un champignon à qui ont poussé, on ne sait trop comment, des bras, des pieds énormes et un sourire.

J'ai dessiné le premier volontairement simple. Avant de dessiner un champignon avec un métier, il fallait savoir ce qu'est un Shroomfolk : deux points pour les yeux, une petite courbe pour la bouche, un pied qui se prolonge tout simplement en corps, et des pieds bien trop grands pour lui. Tous ceux qui suivront hériteront du visage, de l'attitude et des pieds, et changeront le reste.

Chaque figurine commence par une planche comme celle-ci : vues de face, de profil et de dos, avec les pastilles de la palette en haut. Une poignée de couleurs seulement, et c'est le rouge qui fait presque tout. Ensuite, le recto et le verso passent sur une bande de 55 mm, prête à imprimer, découper, plier et socler :

N° 2 : la Chanterelle Cueilleuse, la première avec un métier

La deuxième a du travail : un panier tressé presque plein de baies et de verdure, et un air très content d'elle.

C'était le premier vrai test de la règle des silhouettes. Le piège facile, c'était de dessiner « l'Amanite, repeinte en orange ». Ce qui l'a sauvée, c'est la chanterelle elle-même : le chapeau s'évase vers le haut en entonnoir ondulé au lieu de retomber en dôme, et les plis descendent jusque dans le pied. Le corps est donc devenu plus haut et plus fin, les pieds un peu plus étroits, et la palette est passée au doré. Même visage, mêmes pieds. Un air de famille, une autre forme.

Et ensuite ?

Honnêtement, je ne sais pas encore, et c'est ça qui est amusant. Onze autres champignons attendent quelque part dans les bois, et je découvrirai qui ils sont quand le crayon les trouvera.

2/13. 🍄

À bientôt,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

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Shroomtober est publié par Korrigan Press, où se trouve le billet de présentation du projet. Les avancées sont sur Instagram @lostinbrittany avec le hashtag #Shroomtober.

Une commande venue de l'Overworld

Mon fils cadet est à fond dans Minecraft. Pas « il y joue de temps en temps » : plutôt le genre où l'on parle de redstone à table, et où le moindre sifflement dans la maison déclenche une réaction.

Son grand frère a eu son Luffy. Ce n'était qu'une question de temps avant que le petit veuille quelque chose lui aussi, et il n'y a jamais eu le moindre doute sur ce que ce serait. Il fallait un Creeper.

Le problème avec les Creepers

Tout ce que j'avais crocheté jusque-là était rond. Des têtes, des corps, des bonnets à œuf, des chapeaux de paille : tout commence par un cercle magique et grandit en rangs concentriques, et l'amigurumi se sent très bien dans ce monde-là. Le rond, c'est ce que le crochet fait naturellement.

Un Creeper n'est pas rond. Un Creeper est fait de blocs, comme tout le reste dans Minecraft. Un Creeper rond, c'est juste une pomme de terre verte avec une tête, et mon fils l'aurait repéré tout de suite.

Cette fois, j'ai donc dû apprendre quelque chose de nouveau : faire des carrés et des rectangles au crochet.

Apprendre à prendre les virages

L'astuce, une fois comprise, est presque décevante de simplicité. Pour un cercle, on répartit les augmentations régulièrement sur le tour, et la pièce grandit de la même façon dans toutes les directions. Pour un carré, on arrête de les répartir : on empile toutes les augmentations à quatre endroits, tour après tour, et ces quatre endroits deviennent des coins.

Ensuite viennent les côtés. Pour passer d'un dessus plat à une paroi verticale, la pièce doit former une arête nette au lieu de s'arrondir doucement comme une balle. Et pour fermer le cube, on refait tout à l'envers.

Il m'a fallu plusieurs essais, et les premiers ressemblaient plus à des coussins qu'à des cubes. Mais à un moment les mailles ont commencé à obéir, les coins sont restés là où je les avais mis, et je me suis retrouvé avec un bloc vert posé sur l'accoudoir du canapé.

Le visage est brodé en laine noire, carré par carré, en essayant de respecter la grille de pixels de l'original. Ce célèbre visage triste et un peu menaçant ne tient qu'en une poignée de pixels, alors chacun compte. On en rate un, et il ne ressemble plus à un Creeper mais à une grenouille étonnée.

Des blocs jusqu'en bas

Une fois la tête réussie, le reste n'était que la même leçon appliquée à nouveau : un grand bloc rectangulaire pour le corps, et de petits blocs trapus pour les pieds. Un rectangle, finalement, c'est un carré qui a de l'ambition, et la méthode a suivi sans trop de drames.

Le crochet est souple, donc aucun de ces blocs n'est parfaitement net. Les arêtes sont un peu arrondies, le rembourrage bombe légèrement les faces. J'ai décidé que ça me plaisait comme ça : il a l'air d'un Creeper qu'on aime assez pour le serrer dans ses bras, ce qui est à peu près ce qu'il est.

Ssssss…

Le voici. Tête cubique, corps en bloc, pieds en blocs, et ce visage.

Ce que j'ai aimé dans celui-ci, c'est que ce n'était pas juste un amigurumi de plus. C'était une nouvelle technique. Après un bon moment à faire des choses rondes, je commençais à me sentir à l'aise, et le Creeper m'a ramené à ne pas savoir faire quelque chose, puis à trouver comment. C'est mon moment préféré dans n'importe quel loisir, et c'est comme ça que je sais que je progresse.

Mon fils a maintenant un Creeper qui n'explosera jamais. Et moi, j'ai une nouvelle corde à mon arc, et une tête déjà pleine d'autres choses cubiques à fabriquer.

Avez-vous déjà dû désapprendre le « rond » au crochet ? Racontez-moi ce qu'est devenu votre premier carré.

À bientôt,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

Où une blague sur le petit-déjeuner finit en pirate

Chacun de mes projets commence à des kilomètres de là où il finit. Celui-ci a commencé dans le frigo.

J'ai fait un minuscule bonnet orange. Pour un œuf. Il n'y avait aucun plan derrière, juste l'envie de voir si j'arrivais à crocheter quelque chose d'aussi petit. Une fois le bonnet terminé, la suite coulait de source : le poser sur un œuf, lui dessiner une tête et le laisser dans le bac à œufs pour que quelqu'un tombe dessus.

Ma femme a ri, et c'était une erreur

Parce qu'il ne m'en faut pas plus.

Si un œuf a droit à un chapeau, le reste de la boîte est victime d'une injustice. J'en ai donc commencé un deuxième, et quelque part entre la boucle magique et le premier tour d'augmentations, la laine jaune que j'avais en main a cessé d'être simplement de la laine jaune. Calotte jaune, ruban rouge, bord large. Il n'existe qu'un seul chapeau qui ressemble à ça, et n'importe quel fan de One Piece le reconnaît à dix mètres.

Le chapeau de paille pour œuf est mieux sorti que le bonnet. Le plus intéressant, c'était le bord : il doit s'évaser bien à plat sans gondoler, ce qui demande beaucoup d'augmentations réparties aux bons endroits, et une certaine tolérance au détricotage quand le résultat ressemble plutôt à un saladier.

Nube l'essaie

Notre chatte, Nube, n'a jamais donné son consentement à quoi que ce soit, mais elle reste immobile quand elle est bien, et ça revient à peu près au même.

Elle l'a porté quatre secondes. C'était largement suffisant. Devant une chatte blanche profondément blasée coiffée d'un chapeau de paille, l'étape suivante a cessé d'être une idée pour devenir une simple chose que je n'avais pas encore faite : si le chapeau est aussi reconnaissable à cette taille, il fallait bien que le reste de Luffy existe en dessous.

Mon fils aîné adore One Piece. Le projet avait choisi son destinataire avant même que je prenne le crochet.

Pas de patron, juste beaucoup d'observation

Je n'ai suivi aucun patron. J'ai en revanche passé un nombre gênant de soirées à regarder ceux des autres.

Il existe des dizaines d'amigurumis de Luffy, beaucoup sont magnifiques, mais aucun n'était celui que j'avais en tête. Certains trop chibi, d'autres trop réalistes, et la plupart nettement plus grands que le chapeau que j'avais déjà fabriqué. C'était ça, la vraie contrainte : le chapeau existait en premier, donc tout le reste devait être construit pour aller avec un chapeau que je n'avais pas l'intention de refaire.

Le « patron » a donc surtout été une lente accumulation d'idées piquées à droite et à gauche. La façon dont telle personne gère les cheveux. La façon dont telle autre fixe les bras. À quoi ressemble un visage quand les yeux sont aussi gros par rapport à la tête. Ensuite, beaucoup de comptage, beaucoup de détricotage, et un corps dimensionné en le tenant contre le chapeau tous les trois tours.

Le monter pièce par pièce

Il s'est assemblé par étapes, et chaque étape avait l'air ratée jusqu'à ce que la suivante la rattrape.

Le corps nu est l'objet le moins prometteur que j'aie jamais crocheté : un truc chauve et vide avec des yeux immenses, plus poupée hantée que capitaine pirate. Puis les cheveux sont arrivés, mèche par mèche en laine noire, et tout a basculé en une vingtaine de minutes. Les cheveux font ici un travail absolument disproportionné.

Le gilet rouge est venu ensuite, crocheté à part et ouvert devant pour laisser voir le torse et la cicatrice. À ce stade il était reconnaissable mais bizarrement fade, et j'ai failli m'arrêter là.

Heureusement que non. Ce sont les derniers détails qui ont tout fait basculer : la ceinture jaune nouée à la taille, et les sandales, avec leurs lanières brodées au fil foncé. Minuscules, pénibles, cinq minutes de travail chacune, et ce sont pourtant elles qui font la différence entre « une poupée au crochet avec un chapeau de paille » et « Luffy ».

Il vit dans la chambre de mon fils

Mon fils l'a adoré. C'est toute la récompense, et elle vaut chaque tour détricoté : il l'a pris, retourné dans tous les sens, trouvé la cicatrice sous l'œil et les lanières des sandales, puis l'a posé bien en vue. Luffy est dans sa chambre maintenant, sur une étagère, ce qui est la plus haute distinction disponible dans cette maison.

Vingt centimètres de pirate, descendant en ligne directe d'une blague sur un œuf.

Et vous, est-ce qu'un de vos petits projets idiots a déjà dégénéré en quelque chose qui compte vraiment ? Racontez-moi où le vôtre a atterri.

À bientôt,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

Un village sans guerriers, et ce qu'il a attrapé à la place

En octobre dernier, j'ai rempli ma table de 31 faces vertes hargneuses pour Goblintober. Cet été, j'ai pris la direction opposée : moins de figurines, des visages plus doux, et un projet qui s'est révélé bien plus personnel que prévu.

Gnomesummer est fini. Cinq gnomes et deux oies, créés pour la Paper Miniature Jam 4, et le set complet est maintenant en ligne sur itch.io, gratuit ou à prix libre.

Pas ces gnomes-là

Quand on dit « gnome » autour d'une table de jeu, tout le monde imagine le bricoleur : lunettes de soudeur, clés à molette, cheveux bleus, une machine sur le point d'exploser. Ce n'est pas le gnome de mon enfance.

Les miens, ce sont les gnomes de David le Gnome, ceux des livres et du dessin animé. Bonnet pointu, bottes, petites lunettes rondes. Des habitants de la forêt qui vivent quatre cents ans, remettent en place l'aile de chaque oiseau qu'ils trouvent, et sont pacifistes jusqu'à l'os.

C'est de là que vient tout le projet, en fait. David était médecin. Ce détail m'est resté en tête pendant une quarantaine d'années, et quand je me suis assis pour esquisser une bande, c'est la première chose qui est sortie du crayon.

Je n'ai changé qu'une seule chose, et uniquement parce que les tables de jeu sont impitoyables. Dans les livres, un gnome mesure quinze centimètres, assez petit pour s'abriter sous un champignon. C'est charmant sur la page et catastrophique à côté de vos autres figurines. Les miens font donc à peu près un mètre, bonnet compris : plus petits qu'un gobelin de la tête aux pieds, et plus grands dès qu'on compte le bonnet.

Quand la forêt est découverte

Voici la prémisse autour de laquelle j'ai construit la bande.

Pendant des siècles, la forêt des gnomes n'était tout simplement sur aucune carte. Trop profonde, trop enchevêtrée, trop facile à contourner, et ça convenait très bien aux gnomes. Puis, une saison, ça a cessé d'être vrai. Les orcs sont venus pour le bois. Les gobelins sont venus parce que les gobelins viennent toujours. Les elfes sont arrivés pour « protéger » la forêt, ce qui revenait à décider qui avait le droit d'y vivre. Et les loups, vieux voisins et vieux accords, ont trouvé de nouveaux maîtres qui les nourrissaient mieux que les bois ne l'avaient jamais fait.

Les gnomes n'avaient pas de guerriers. Ils n'avaient même pas de mot pour guerrier. Ce qu'ils avaient, c'était quatre cents ans de patience et ce qu'ils tenaient déjà entre les mains.

D'où la consigne que je me suis donnée pour le dessin : chaque figurine doit avoir l'air de quelqu'un qui préférerait être ailleurs, à faire quelque chose de plus gentil. Des pacifistes à court d'options sont bien plus intéressants à dessiner qu'une énième escouade de soldats professionnels.

La bande

La Garde-Lance

Une lance qui est surtout un bâton de marche. Un bouclier qui était autrefois un plateau de table. Elle tient la ligne, et ça ne l'enchante pas du tout. Les lunettes sont volontaires : ce n'est pas une soldate, c'est la mère de quelqu'un avec un bâton pointu.

Le Guérisseur

Le médecin du village, et la raison d'être de tout ce projet. Quatre cents ans à remettre en place des ailes d'oiseaux et des pattes de blaireaux. C'est le seul de la bande à ne rien porter qui puisse blesser qui que ce soit. Il a réparé un millier d'os brisés, et pas un seul ne l'avait été exprès.

Le Bûcheron

Tous les autres improvisent une arme à partir d'un outil. Son outil, lui, était déjà une arme. Deux cents ans à fendre le chêne, et une hache se moque bien de ce qu'on lui donne à fendre. Il ne voulait pas être doué pour ça, et il l'est. Plus personne au village ne le regarde en face, et il l'a remarqué.

La Fronde à Glands

Une fronde de berger et une bourse de glands, la même qu'elle utilise depuis quatre-vingts ans pour éloigner les corbeaux des jeunes pousses. Rien là-dedans n'a jamais été une arme. Elle ne rate jamais.

La Gardienne des Oies

La matriarche du village, les clés du cellier à la ceinture et quatre cents ans d'autorité derrière elle. Quand les envahisseurs sont arrivés, elle n'est pas allée chercher une arme. Elle avait un rouleau à pâtisserie, et elle avait les oies : territoriales, furieuses, presque aussi grandes qu'elle. Elle les a simplement lâchées vers la lisière.

Si la Garde-Lance est la mère de quelqu'un avec un bâton pointu, elle, c'est la grand-mère de quelqu'un avec un rouleau à pâtisserie et deux oies très en colère. C'est peut-être la plus dangereuse du set.

Pourquoi rien ne s'accorde

Regardez-les tous les cinq ensemble : les couleurs jurent. C'est voulu, et c'est la décision de design dont je suis le plus content.

Une bande en uniforme suppose un intendant qui distribue l'équipement. Ces gnomes ont attrapé ce qu'ils possédaient déjà et ont franchi la porte. Ce sont des civils, pas une troupe, et je voulais que ça se voie jusque dans leurs vêtements. Le seul fil que j'ai gardé constant, c'est la silhouette, bonnet pointu et carrure ronde, pour qu'ils se lisent comme une même bande quel que soit l'écart des palettes.

Les oies ont leur propre socle sur la planche d'impression, vous pouvez donc les réutiliser librement : alignez toute une volée, ou glissez-les dans n'importe quelle partie comme des animaux de ferme d'humeur exécrable.

À imprimer et à jouer

Le set complet est en ligne, gratuit ou à prix libre :

→ Gnomesummer – La bande de gnomes au complet sur itch.io

Chaque figurine s'imprime recto verso sur une bande de 55 mm, environ 30 mm jusqu'à la pointe du bonnet, de quoi tenir debout à côté de figurines au 28 mm. Imprimez autant d'exemplaires de chacune que votre table le demande, découpez, pliez, soclez, jouez. Et comme une certaine bande verte est passée par ici l'automne dernier, elles s'opposent directement aux gobelins de Goblintober, une bataille désormais canonique chez moi.

Cinq figurines, c'est un rythme très différent de 31. Goblintober était un sprint quotidien où la contrainte réfléchissait à ma place ; Gnomesummer m'a laissé rester des jours avec chaque personnage et lui donner une vraie vie intérieure. Je ne sais pas lequel des deux j'ai préféré, mais je sais lequel m'a fait repenser le plus souvent aux livres de mon enfance.

Merci à toutes celles et ceux qui ont suivi l'aventure tout l'été, sur le blog, sur Instagram et sur les forums, et qui ont donné leur avis en chemin. Un village qui n'avait pas de soldats, pas de guerriers, pas même un mot pour ça, a défendu ses bois avec des bâtons de marche, des ustensiles de cuisine et des volailles, et le voilà maintenant sur votre table à vous aussi.

Attention aux champignons.

À bientôt,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

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Gnomesummer est publié par Korrigan Press. Le making-of complet se trouve dans le billet d'introduction et le billet de sortie. Les avancées au jour le jour sont sur Instagram @lostinbrittany.

Quand l'esprit de Noël rencontre la résolution créative de problèmes

Vous connaissez ce moment où vous regardez autour de vous en pensant aux décorations de Noël, et au lieu d'acheter plus de trucs, votre cerveau se dit : "Et si je pouvais transformer ce que j'ai déjà ?"

Voici le petit bonnet de Père Noël. Parce qu'apparemment, ma solution pour décorer de façon saisonnière, c'est de crocheter des accessoires pour les Funko Pops.

L'idée de transformation

Après avoir fait le rond de serviette de Noël, j'étais assez confiant avec les couleurs festives. Mais au lieu de faire une autre décoration autonome, j'ai eu une pensée différente : et si je pouvais transformer la figurine Rey de ma femme en décoration de Noël juste en ajoutant un petit bonnet ?

Soudain, Rey de Star Wars devient une pièce d'exposition saisonnière. Magie ? Non. Magie-laine ? Absolument.

Le défi technique

Bien sûr, j'avais déjà fait du crochet 3D avec la citrouille d'Halloween, mais c'était différent. Ça devait vraiment s'adapter à quelque chose de spécifique. Soudain je me retrouve à gérer des mesures précises, un façonnage soigneux, et l'éternelle question : "Est-ce que c'est vraiment en forme de bonnet, ou est-ce que je fais juste un cône rouge avec des délires de grandeur ?"

Mais il y a quelque chose de profondément satisfaisant à regarder un cercle plat se transformer lentement en quelque chose en forme de bonnet. Même quand on n'est pas entièrement sûr que ça va marcher jusqu'au tout dernier point.

L'esprit de Noël

Il y a quelque chose à propos de faire un bonnet de Père Noël qui crie vraiment "Je m'engage vraiment dans ce truc de Noël". Ce n'est pas subtil. Ce n'est pas discret. C'est de la joie festive pure et sans complexe sous forme de laine.

Mais plus que ça, il y a quelque chose de brillant dans le concept : au lieu de faire plus de décorations à ranger, je fais des accessoires qui transforment les choses existantes en joie saisonnière. Rey devient festive pendant quelques semaines, puis redevient son moi Jedi habituel.

Et maintenant ?

Le bonnet s'est avéré mieux que j'osais l'espérer, il va parfaitement à Rey ! Et maintenant je regarde toutes les autres possibilités : plus de petits accessoires pour les peluches et jouets dans la maison, peut-être quelques vraies décorations d'arbre, ou qui sait quoi d'autre.

Je prends vraiment plaisir à ce voyage crochet, il y a quelque chose d'addictif à transformer la laine en exactement ce qu'on visualise. Mon stock de laine me regarde avec ce que je ne peux décrire que comme de l'anticipation nerveuse.

La joie de créer saisonnier

Il y a quelque chose de spécial à faire des choses qui sont liées à une période spécifique de l'année. Ce bonnet vivra dans une boîte pendant onze mois, mais pendant ce mois magique, ce sera de la joie pure. Et honnêtement, ça me semble être un assez bon compromis.

Quels projets saisonniers avez-vous abordés ? Je suis toujours curieux de savoir ce qui pousse les gens à faire des choses qu'ils n'utiliseront que quelques semaines par an !

Salut,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

Trente et un jours, une bande de guerre complète

Le 1er novembre semble être le moment parfait pour prendre du recul et s'émerveiller de ce qu'octobre a apporté : une bande de guerre gobeline complète, née de la discipline quotidienne du défi Goblintober.

Le défi terminé

Ce qui a commencé comme une expérience créative est devenu un voyage d'un mois de conception de personnages, de narration et de croissance artistique. Trente et un jours, trente et une figurines de gobelins uniques, chacune avec sa propre personnalité, son rôle et son histoire.

Du modeste Garde-Lance du jour 1 à la puissante Cheffe du jour 30, chaque gobelin a trouvé sa place dans cette bande de guerre chaotique et attachante.

Plus que de simples figurines

En regardant cette vue calendrier, ce qui me frappe le plus n'est pas seulement la progression artistique (bien qu'elle soit définitivement là), mais la narration qui a émergé. Chaque gobelin n'est pas juste une figurine – c'est un personnage avec un but :

• Le Lâche qui garde l'arrière avec des retraites tactiques
• L'Ingénieure dont les engins peuvent exploser ou pas
• La Maîtresse des Bêtes avec sa meute de raptors
• L'Intendant qui sait où tout se trouve (et garde rancune)

La routine quotidienne

Honnêtement ? Certains jours étaient géniaux – les idées coulaient et le gobelin se dessinait pratiquement tout seul. D'autres jours, je fixais une feuille blanche en me demandant dans quoi je m'étais foutu.

Mais il y a quelque chose d'étrangement satisfaisant dans la règle "un gobelin par jour". Ça m'a empêché de trop réfléchir (mon tueur créatif habituel) et m'a juste forcé à... faire quelque chose. N'importe quoi. Même si c'était bancal.

Communauté et connexion

Ce qui a rendu ce défi encore plus spécial, c'est de le partager au fur et à mesure. Chaque gobelin du jour est parti dans le monde (sur Instagram, d'autres réseaux sociaux, et des communautés de figurines en papier comme Cardboard Warriors...) connectant avec d'autres créateurs, des passionnés de JDR, et tous ceux qui appréciaient la dose quotidienne de chaos gobelin.

La réponse a été incroyable – des gens qui suivaient, suggéraient des types de personnages, m'encourageaient avec des commentaires et du soutien. Ce qui a commencé comme un défi créatif solo est devenu quelque chose qui a aussi apporté de la joie aux autres.

La bande de guerre perdure

Maintenant que novembre est arrivé, ce n'est pas une fin – c'est un début. Le Set de Bande de Guerre Goblintober sera bientôt disponible comme collection complète, prêt à apporter le chaos sur les tables de jeu partout.

Mais plus que ça, cette bande de guerre gobeline m'a appris sur le pouvoir de la pratique créative quotidienne, la joie de la créativité basée sur les contraintes, et la magie qui arrive quand on s'engage à se présenter chaque jour.

Vers l'avenir

Alors que je passe de la création quotidienne de gobelins à d'autres poursuites créatives (plus de figurines en papier, mon voyage crochet en cours, et tout ce qui attire mon attention merveilleusement éparpillée) j'emporte avec moi les leçons de Goblintober : la constance bat la perfection, les contraintes alimentent la créativité, et il y a toujours de la place pour un peu plus de chaos dans le monde.

La bande de guerre est complète, mais le voyage créatif continue.

Quels défis créatifs quotidiens ont façonné votre pratique artistique ? J'aimerais entendre parler de vos propres expériences de discipline créative !

Salut,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

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Le Set de Bande de Guerre Goblintober complet sera bientôt disponible depuis Korrigan Press. Suivez les mises à jour sur Instagram @lostinbrittany pour les annonces de sortie.

Goblintober est terminé ! Les 16 derniers jours nous ont apporté des spécialistes, des leaders et des semeurs de chaos pour compléter notre bande de guerre gobeline. Voici la seconde moitié du défi :

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Jour 16 : L'Escarmoucheur

Armé d'une hache de lancer et de nerfs de... eh bien, quelque chose proche de l'acier, ce gobelin danse au bord du danger. Approchez-vous trop près et vous découvrirez à quel point ces lancers sont vraiment précis.

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Jour 17 : L'Ingénieure

Quand la bande de guerre a besoin que quelque chose explose, s'effondre ou (occasionnellement) fonctionne, ils appellent l'Ingénieure.

Téméraire et déterminée, elle est le cerveau derrière chaque engin de siège branlant, bombe instable et engin mystérieusement étincelant sur le champ de bataille.

Bien sûr, tout ne survit pas à la phase de test, mais comme l'Ingénieure dit toujours : "Si ça n'a pas explosé, ce n'était pas fabriqué par des gobelins !"

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Jour 18 : Le Vétéran

Cicatrices, bosses et plus d'histoires que de dents... le Vétéran a tout vu. Bourru, grincheux et fier de chaque blessure, c'est le genre de gobelin qui a survécu à plus de batailles que la plupart ne s'en souviennent. Quand il parle, les autres écoutent... principalement parce qu'il est plus bruyant.

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Jour 19 : Le Chasseur

Tous les gobelins ne comptent pas sur des bâtons pointus et des cris forts — certains préfèrent une approche plus précise. Le Chasseur échange l'arc contre la poudre noire, traquant sa proie avec une visée stable et un sourire malicieux.

Silencieux, patient et sentant légèrement la poudre, il apporte un peu de sophistication (et beaucoup de fumée) à la bande de guerre.

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Jour 20 : La Combattante des Tunnels

Quand la bataille se déplace sous terre, la bande de guerre appelle la Combattante des Tunnels. Elle est intrépide dans l'obscurité, ou peut-être juste trop têtue pour remarquer le danger.

Elle connaît chaque tournant, chaque écho, chaque ombre... Là-bas, dans les tunnels claustrophobes, elle est dans son élément... et les ennemis ne le sont pas.

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Jour 21 : Le Lanceur de Bombes

Certains gobelins se faufilent, certains poignardent — et puis il y a le Lanceur de Bombes, qui croit que chaque problème peut être résolu avec une explosion suffisamment forte.

Armé d'une sacoche pleine de bombes artisanales et d'absolument aucun sens de l'auto-préservation, il est l'arme la plus dangereuse de la bande de guerre... surtout pour tous ceux à proximité.

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Jour 22 : L'Intendant

Chaque bande de guerre a besoin de quelqu'un qui sait où est le butin, qui doit à qui, et dans quelle tente sont les arbalètes de rechange. Voici l'Intendant, gardien des fournitures, des clés et des rancunes.

Il ne combat peut-être pas en première ligne, mais sans lui, la bande de guerre serait affamée, perdue et à court de flèches à midi. Respectez l'Intendant... ou trouvez vos rations "accidentellement égarées".

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Jour 23 : La Récupératrice

Besoin d'une lance de remplacement, d'une armure de rechange ou d'une lanterne qui "est tombée d'un chariot" ? La Récupératrice est votre gobeline. Ingénieuse, rusée et toujours un pas en avance sur les pillards, elle peut trouver (ou "acquérir") tout ce dont la bande de guerre a besoin.

Si c'est rare, dangereux ou définitivement à quelqu'un d'autre, elle l'obtiendra. Éventuellement.

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Jour 24 : Le Colosse

Chaque bande de guerre a besoin d'un mur de muscles ambulant, ou dans ce cas, d'un mur chancelant. Le Colosse fait une fois et demie la taille des autres, avec la moitié du cerveau et le double de bave.

Avec un enthousiasme inébranlable pour écraser les choses, il est simple, loyal et absolument dévastateur en ligne droite. Juste... ne lui demandez pas de tourner rapidement.

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Jour 25 : Le Capitaine

Chaque bande de guerre a besoin de quelqu'un pour crier des ordres, s'attribuer le mérite des victoires et prétendre que le chaos fait partie du plan. Avec une voix forte et un talent surprenant pour ne pas mourir en premier, le Capitaine garde la bande de guerre pointée (à peu près) dans la bonne direction.

Est-ce du leadership ou de la chance ? Difficile à dire, mais les gobelins le suivent quand même.

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Jour 26 : La Maîtresse des Bêtes

Certains gobelins combattent avec l'acier, d'autres avec des crocs et des griffes. La Maîtresse des Bêtes commande sa meute de raptors avec un mélange d'instinct, de courage et quelques collations bien chronométrées.

Pendant que le reste de la bande de guerre charge, elle et ses compagnons écailleux frappent depuis les flancs, rapides et précis.

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Jour 27 : Le Combattant au Fléau

Chaos pur sur deux jambes, voici le Combattant au Fléau ! Il charge au combat en brandissant des fléaux à pointes jumeaux sans se soucier de la visée, de la sécurité ou du bon sens.

Il est imprévisible, imparable et parfois une plus grande menace pour sa propre bande de guerre que pour l'ennemi, mais le moral est toujours haut quand il est là.

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Jour 28 : Le Lâche

Chaque bande de guerre en a un : le gobelin qui garde définitivement l'arrière. Le Lâche n'est peut-être pas courageux, mais c'est un maître des retraites tactiques, des cris dramatiques et de la recherche de positions de couverture très importantes.

Il gagne rarement des combats... mais il les survit toujours.

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Jour 29 : Le Porteur de Richesses

Quand le pillage est terminé, quelqu'un doit transporter le butin... et le Porteur de Richesses a la (mal)chance de le faire. Toujours souriant, toujours en train de courir et définitivement sans intention de partager, c'est le gobelin le plus rapide de la bande de guerre quand il y a du trésor en jeu !

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Jour 30 : La Cheffe

Le cœur, la voix et le poing de fer de la bande de guerre, la Cheffe mène avec autant de fureur que de ruse. L'un des premiers gobelins que j'ai dessiné pour ce projet, elle revendique enfin sa place légitime à la tête de la horde. Forte, balafré et absolument intrépide.

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La Collection Complète

Goblintober est terminé ! Les 30 figurines de gobelins uniques ont été créées, de l'humble Garde-Lance à la puissante Cheffe. Le Set de Bande de Guerre Goblintober complet sera disponible dans les prochains jours en PDF imprimable depuis Korrigan Press.

Restez à l'écoute pour l'annonce de la sortie ! Suivez les mises à jour sur Instagram à @lostinbrittany ou consultez Korrigan Press.

Merci d'avoir suivi ce voyage créatif d'un mois ! Que vos dés roulent haut et que vos gobelins causent un maximum de chaos !

Publié originellement sur Korrigan Press

Goblintober est à mi-chemin ! Les 15 premiers jours nous ont apporté une collection diverse de gobelins, des combattants de première ligne aux chamans mystiques. Voici un aperçu de ce qui a été créé jusqu'à présent :

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Jour 1 : La Garde-Lance

La Garde-Lance peut tenir la ligne en tant que membre fondamental de la bande de guerre conçu pour maintenir des positions défensives. Lance et bouclier prêts, c'est la première ligne de défense gobeline.

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Jour 2 : Le Trouffion

​La Garde-Lance peut tenir la ligne, mais chaque bande de guerre a besoin de muscles—ou au moins, de boucliers humains volontaires !

​Voici Le Trouffion, votre standard, brandissant une épée, soldat d'infanterie gobelin légèrement mécontent. Il est la colonne vertébrale (et probablement la première victime) de la bande de guerre.

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Jour 3 : L'Archer

Regardez qui est de retour ! Le dessin d'aujourd'hui est L'Archer. Nous avons vu une version préliminaire de ce tireur d'élite (enfin, précis pour des standards gobelins) quand j'esquissais la bande de guerre, mais il encre officiellement sa place sur la liste maintenant.

Il faut garder ces Trouffions de première ligne couverts !

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Jour 4 : L'Éclaireur

Chaque bande de guerre a besoin d'yeux sur l'horizon — et de pieds qui bougent plus vite que le reste. Voici L'Éclaireur, léger en équipement, plus léger en patience, et toujours trois pas en avant (ou se cachant derrière un rocher).

Pendant que les Trouffions marchent et que les Archers visent, l'Éclaireur se faufile, espionne, et trouve occasionnellement des trésors qui n'étaient définitivement pas là il y a une minute.

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Jour 5 : La Duelliste

Vous reconnaissez peut-être cette féroce gobeline car elle était le tout premier membre de la bande de guerre que j'ai révélé il y a quelque temps. Maintenant, elle revendique officiellement sa place en tant que Duelliste, lames dégainées et prête pour tout challenger assez courageux (ou fou) pour l'affronter en tête-à-tête.

Rapide, intrépide, et deux fois plus poignardante, elle vit pour le frisson du combat rapproché... et les droits de se vanter qui viennent avec.

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Jour 6 : Le Sonneur de Cor

Chaque bande de guerre a besoin de quelqu'un d'assez bruyant pour transformer une escarmouche en spectacle... et c'est là qu'intervient le Sonneur de Cor.

Armé d'un cor cabossé et d'un tambour accroché dans son dos, il maintient le rythme de la bataille (et surprend occasionnellement ses propres troupes). La subtilité n'est pas son fort, mais le volume l'est définitivement.

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Jour 7 : Le Frondeur

Les armes à distance ne sont pas seulement pour les archers élégants, certains gobelins préfèrent l'approche classique : une fronde, une pierre, et un sourire malicieux.

Voici Le Frondeur, rapide sur ses pieds et mortellement précis (enfin, la plupart du temps). C'est le genre de gobelin qui peut transformer une poignée de cailloux en un vrai problème pour quiconque de l'autre côté du champ de bataille.

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Jour 8 : La Hallebardière

Oui, je sais, le prompt disait Le Piquier. Mais soyons honnêtes : les piques sont géniales pour les armées disciplinées et bien formées... et les gobelins ne sont pas exactement connus pour leur discipline.

Vous ne verrez jamais un gobelin tenir une formation comme un Tercio espagnol. C'est une bande de guerre, pas une armée ! Donc à la place, cette féroce combattante manie une fidèle hallebarde : plus courte, plus chaotique, et parfaitement adaptée au genre de bataille désordonnée que les gobelins apprécient vraiment.

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Jour 9 : Le Porte-Étendard

Chaque bande de guerre a besoin de quelqu'un d'assez audacieux (ou fou) pour porter la bannière au combat... et ce gobelin s'est porté volontaire !

Armé de rien d'autre que de fierté et d'un grand bâton, Le Porte-Étendard maintient le moral haut et le drapeau plus haut. La bannière elle-même ? Peinte à la main avec quelque chose qui ressemble à un visage de gobelin, à parts égales terrifiant et attachant, comme la plupart des choses dans la culture gobeline.

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Jour 10 : La Chamane

Quand l'acier et le chaos ne suffisent pas, la bande de guerre fait appel à la Chamane. Sage (selon les standards gobelins) et plus qu'un peu dérangée, cette ancienne canalise la magie sauvage à travers un bâton surmonté d'un cristal brillant qui bourdonne, crépite, et explose occasionnellement.

La Chamane prétend entendre les voix des anciens esprits gobelins... bien qu'il ne soit pas clair si ces esprits guident réellement la bande de guerre ou encouragent simplement plus de chaos.

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Jour 11 : Le Cavalier

Certains gobelins préfèrent combattre à pied. D'autres, comme Le Cavalier, savent qu'une bande de guerre semble bien plus terrifiante lorsqu'elle charge au combat sur le dos d'une bête grognante.

Armé d'une lance et d'une attitude, ce gobelin traverse le champ de bataille sur un sanglier de guerre : rapide, féral, et complètement incontrôlable (tout comme son cavalier).

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Jour 12 : Le Trappeur

Tous les gobelins ne gagnent pas un combat par la force brute, certains préfèrent la patience, la ruse, et un piège bien placé. Voici Le Trappeur, maître des fosses, des filets, et des dangers improvisés "créatifs".

C'est le genre de gobelin qui disparaît avant qu'une bataille ne commence, seulement pour réapparaître après qu'elle soit terminée, revendiquant fièrement chaque ennemi tombé comme son œuvre. Que ce soient des piques, des cordes, ou une planche suspecte mal fixée, Le Trappeur a toujours quelque chose de méchant qui attend sous les pieds.

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Jour 13 : La Recrue

Chaque bande de guerre a besoin de sang frais, et aujourd'hui, nous accueillons La Recrue !

Armée d'une massue trop grande, d'un sac à dos surdimensionné, et d'un enthousiasme sans limites, elle est prête (sinon exactement préparée) pour sa première bataille.

Donnez-lui quelques escarmouches et elle deviendra une vétérane... ou une légende très bruyante.

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Jour 14 : Le Vigie

Chaque bande de guerre a besoin de quelqu'un qui peut repérer le danger avant qu'il n'arrive... ou au moins crier assez fort quand il le fait !

Que ce soient des éclaireurs ennemis, du bétail savoureux, ou une avalanche imminente, il est le premier à le voir... et le premier à courir en criant à ce sujet.

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Jour 15 : Le Berserker

Le Berserker croit que la subtilité est pour les elfes et que l'armure est pour les lâches. Alimenté par une pure rage (et probablement un ragoût suspect), il charge tête baissée dans la bataille.

On ne commande pas un Berserker, on le pointe juste dans une direction et on espère que c'est vers l'ennemi.

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Et maintenant ?

La seconde moitié de Goblintober est déjà en cours ! Restez à l'écoute pour plus de gobelins alors que la bande de guerre continue de grandir. Suivez les mises à jour quotidiennes sur Instagram à @lostinbrittany.

À la fin du mois, tous les 31 gobelins seront rassemblés dans le Set de Bande de Guerre Goblintober, disponible en PDF imprimable depuis Korrigan Press.

Publié originalement sur Korrigan Press

Des rêves de JdR aux gobelins de papier

Alors, je vous ai caché quelque chose. Enfin, pas vraiment caché, mais quelque chose sur lequel je travaille discrètement en arrière-plan tout en jonglant avec tout le reste : Korrigan Press.

Qu'est-ce que Korrigan Press ?

Korrigan Press est ma petite maison d'édition indé de JdR – une aventure d'homme seul née d'années de notes d'intrigue griffonnées et de lancers de dés nocturnes. Le nom vient des lutins rusés et capricieux du folklore breton – des créatures connues pour leur force surprenante, leur curiosité sans bornes et une pointe de malice. Ça me semblait approprié.

Le projet principal sur lequel je travaille est Perseverance, un Genre Pack Frontier Sci-Fi space-western pour QuestWorlds. Imaginez Firefly rencontre Deadwood sur une planète poussiéreuse aux confins du Commonwealth Terrien. Ça mijote dans ma tête depuis des lustres, et je le couche enfin sur le papier (enfin, les pixels).

Mais voilà le truc avec l'édition indépendante – on commence petit, on teste les eaux, on apprend en marchant.

La passerelle gobeline

Le vrai catalyseur est arrivé quand mes enfants ont enfin atteint l'âge où ils pouvaient me rejoindre pour des jeux de figurines sur table. Nous avons choisi One Page Rules' Age of Fantasy: Skirmish comme jeu d'initiation – rapide, flexible, parfait pour les jeunes joueurs.

Au lieu de plonger directement dans les figurines plastique coûteuses et la peinture (même si on y arrivera un jour), nous avons commencé avec des figurines en papier. Faciles à imprimer, découper et utiliser immédiatement. Nous avons utilisé d'excellents Trash Mob Minis pour nos premières armées, mais ensuite ma fille a demandé quelque chose de spécifique : une bande de guerre gobeline menée par une cheffe féroce.

Je n'arrivais pas à trouver des figurines papier qui correspondaient à sa vision, alors j'ai fait ce que tout parent obsessionnel ferait – je les ai créées moi-même. Croquis sur l'iPad, peaufinés dans Inkscape, transformés en figurines colorées pour la table de jeu.

Et c'est ainsi qu'est née la première sortie de Korrigan Press : Goblin Hero & Archers – un set gratuit de figurines papier imprimables.

Entrez dans Goblintober

Octobre est arrivé, et avec lui, la saison des défis créatifs. Pendant que d'autres font Inktober ou écrivent des histoires quotidiennes, j'ai décidé d'y mettre une touche gobeline : Goblintober.

Le défi : concevoir et créer une toute nouvelle figurine papier gobeline chaque jour d'octobre. 31 jours, 31 gobelins uniques. À la fin du mois, j'aurai une armée gobeline complète prête à être imprimée et jouée.

Chaque design devrait être immédiatement jouable – imprimer, découper, socler, et ils sont prêts à rejoindre le combat.

Pourquoi des gobelins ? Pourquoi des figurines papier ?

Les gobelins sont parfaits pour ce genre de projet : bagarreurs, chaotiques, infiniment polyvalents. Ils peuvent être guerriers, éclaireurs, mystiques, ou comic relief. Chaque nouveau design ajoute de la personnalité à la bande de guerre.

Les figurines papier résolvent aussi un vrai problème. Tout le monde ne peut pas se permettre des figurines coûteuses ou n'a pas le temps de peindre. Les figurines papier sont accessibles – vous pouvez imprimer autant de copies que nécessaire, essayer différentes armées sans vous ruiner, et aller directement à la partie amusante : jouer.

La vision d'ensemble

Tout cela fait partie de ma vision plus large pour Korrigan Press : qualité plutôt que quantité, modularité (du contenu que vous pouvez intégrer dans n'importe quel jeu), et développement communautaire. Que ce soient des univers JdR space-western ou des armées gobelines en papier, je veux créer des choses qui enrichissent votre expérience de jeu de table sans vider votre portefeuille ou encombrer vos étagères.

Vous pouvez suivre les progrès quotidiens de Goblintober sur Instagram ou consulter le blog Korrigan Press. Quand octobre se terminera, les 31 gobelins seront sortis ensemble sous le nom de Goblintober Warband Set – gratuit ou prix libre.

C'est fascinant d'ajouter ce défi créatif à ma routine quotidienne. Entre le travail, la famille et toutes mes autres obsessions, trouver le temps de concevoir un gobelin chaque jour a été... disons que mes compétences en gestion du temps font de l'exercice.

Mais c'est la beauté des défis créatifs – ils vous forcent à faire de la place pour les choses que vous aimez, même quand la vie devient chaotique.

Alors, aiguisez vos ciseaux et préparez vos socles. L'armée gobeline grandit chaque jour, et il y a toujours de la place pour un de plus à la table.

Salut,

Horacio Gonzalez - LostInBrittany

Dans mon dernier billet je vous montrais mon avatar modélisé dans un nouveau style. Comme je vous disais, l'idée était de l'imprimer en 3D, sous la forme d'une petite figurine articulée compatible avec les accéssoires LEGO.

Cette fois je n'ai pas utilisé Shapeways pour l'impression, mais Sculpteo. La raison n'était que comparer les deux services, qui a priori étaient très semblables : des prix comparables, des matériaux presque identiques, des frais d'envoi assez élevés pour les deux. La principale différence, aujourd'hui, c'est que Sculpteo est plus rapide, on peut avoir le colis à la maison dans moins d'une semaine.

Et voici le résultat, avec la légendaire mauvaise qualité de mes photos de figurines :

Comme vous pouvez voir, la tête est articulée. Dans cette première version, l'articulation est libre, et la figure peut faire le classique effet "petit fille possédée dans l'Exorciste", avec la tête qui tourne 360°. Dans la prochaine version, j'incorporerai un système semblable à celle de la tête des Playmobils pour limiter l'angle de l'articulation de la tête.

Dans cette dernière photo, vous pouvez voir le bonhomme à côté d'un personnage bien connu, l'astronaute LEGO. Dans la main de l'avatar vous pouvez voir une arme LEGO, qui s'adapte à la perfection aux mains de la figurine.

J'aime beaucoup le résultat, je pense que je vais faire plus de personnages dans ce style. En fait, j'ai une petite idée en tête, mais je vous la raconterai le moment venu...

Ce weekend j'avais un peu de temps, et je m'étais mis sur Blender pour continuer avec mon délire de figurines de Basket Fantastique, mais le résultat ne me plaisait pas trop. J'ai donc décidé de changer d'idée et de me laisser emporter par l'inspiration. Et ça m'a amené à essayer de faire quelque chose dans un style différent, plus proche des art toys et des jouets en vinyle.

J'étais commencé par faire un bonhomme générique, mais j'ai trouvé ça ennuyant pour démarrer. Je me suis donc plié à mon narcissisme primaire et j'ai choisi un motif facile : moi même. L'ide était donc refaire mon avatar dans ce nouveau style. Et quitte à le faire sur Blender, l'imprimer en 3D ensuite, et si possible le faire articulé, pour avoir ma propre figure d'action en miniature... :-D

J'ai hâte de voir le résultat imprimé en 3D. Je ne sais pas encore dans quelle échèle je vais le faire imprimer. J'avais pensé à l'échele LEGO (3,75 cm), mais il serait trop grand à côté de mes autres figurines. Peut-être en 30 mm, pour pouvoir le combiner facilement avec mes autres créations...

En tout cas, je vais essayer de le faire articulé, au moins la tête et les bras, à priori Shapeways est bien capable d'imprimer dans des matériaux qui peuvent résister le stress des parties articulées (le WSF poli, par exemple).

Alors, vous pensez quoi du nouveau look de mon avatar ?

Cette dernière année a été assez agitée et, comme vous pouvez voir en regardant le peu de billets postés, je n'ai pas eu le temps de m'occuper de la plupart de mes passe-temps favorites. Lecture, jeux de rôles, jeux vidéo, sculpture de figurines, tout est passé à la trappe.

Dans ce mois de juillet j'ai doucement commencé à récupérer une partie de ces activités, et parmi d'autres je me suis remis à la sculpture de figurines, pour le moment en numérique avec Blender (pour l'impression 3D). Mais avant de vous montrer ce que j'ai fait cette dernière semaine, je réfère vous parler des dernières figurines que j'avais fait avant ma pause forcée (dégât des eaux oblige) en septembre dernier.

Il y a déjà deux ans, suivant le conseil d'un ami, j'avais acheté le jeu Nuthin' But Net, d'Impact Miniatures. Impact produit des miniatures pour Blood Bowl et d'autres jeux de Football Américain Fantastique, et ils éditent aussi le superbe jeu Elfball.

Nuthin' But Net est un jeu de Bastket Fantastique, un jeu de plateau qui est au Basket ce que Blood Bowl est au Football Américain. Le jeu est assez sympathique, mais il avait un point négatif de taille, il n'y avait pas de figurines adaptées pour y jouer, alors j'ai laissé le jeu un peu de côté. L'été dernier, Impact a enfin sorti une equipe d'hommes-bêtes pour Nuthin' But Net, sculpté par JB Demon, et j'ai trouvé les figurines superbes.

J'ai donc commandé l'équipe, et je me suis dit qu'il me fallait une autre équipe pour les affronter. L'idée est parti du blog du créateur du jeu, où j'ai vu un supplément gratuit pour le jeu, avec une nouvelle équipe, les Botanicals, et je me suis dit qu'ils seraient le bon contrepoint pour les Hommes-Bête. Mais je ne voulais pas faire une équipe typique, avec des Hommes-Arbre, des Dryades et tout ça, je voulais quelque chose de plsu original et avec une touche d'humour. Et un soir, en préparant le dîner, l'inspiration est arrivé : une équipe de légumes !

Bien entendu, impossible de trouver les figurines qui vont bien, alors je n'avais d'autre options que les faire moi même. Et c'est comme ça que mon projet Botanicals a vu le jour. Voici donc l'équipe, modelé en 3D avec Blender :

La structure des prix fait qu'il est plus chère d'imprimer 5 cubes de 1 cm3 qu'un seul cube de 5 cm3. Alors pour que l'impression soit moins chère, j'ai groupé toute l'équipe sur une même matrice, un peu comme les boîtes de figurines en plastique Games Workshop. Voici le modèle numérique que j'ai envoyé à [Shapeways](<a href=) pour l'impression 3D.

Et voici l'équipe imprimée en 3D que j'ai reçu trois semaines plus tard :

J'avais pris ces photos dans une journée grise, avec de la lumière artificielle, et la qualité était mauvais en conséquence. Comme les figurines sont blanches, la mauvaise qualité des photos et la lumière artificielle cachent beaucoup des détails. L'un de mes projets pour cet été est monter un petit studio photo pour les figurines, j'ai vu plusieurs exemples sur le net et le résultat semble très intéressant.

Ce mois de juin j'ai été assez occupé avec des sujets divers et variés, et encore une fois, le rythme d'actualisations du blog s'est considérablement réduit. Et pas que le rythme du blog, la plupart de mes autres activités hors boulot ont aussi souffert.

Un bon exemple du ralentissement, c'est mon petit projet de figurines de ma version de l'Agence tous risques conçues avec Blender et imprimées en 3D avec Shapeways. Ce mois-ci je n'ai pu faire que peindre deux membres de l'équipe, Barracuda et Hannibal.

Je vous laisse ici quelques photos de la version cartoon de ces personnages, imprimés en Frosted Ultra Detail (FUD), le matériel le plus détaillé parmi ceux proposés par Shapeways.

Commençons dont par Barracuda :

Les dés à côté des figurines sont là pour donner une idée plus visuelle de l'échelle. Il s'agit des dés standard de Blood Bowl, car l'idée je l'ai piqué d'un forum de Blood Bowl. En gros, les faces du dé font 15mm de côté.

Voici Hannibal, dans son célèbre déguisement de monstre marin.

Comme d'habitude, si vous cliquez sur la photo, vous pourrez les voir les images en bonne résolution, et apprécier le niveau de détail qu'on peut obtenir avec ce matériel. Pour moi c'est le matériel idéal pour la production de masters pour miniatures à un prix raisonnable... malgré la considérable augmentation de prix que Shapeways vient d'annoncer.

A mode de comparaison, voici Hannibal en version narizón, imprimé lui dans le matériel standard Shapeways, WSF. La comparaison avec les figurines imprimées en FUD est sans appel, la différence de qualité est énorme, non ?

Et pour finir, voici Hannibal et Barracuda côte à côte.

J'espère bientôt pouvoir mettre des photos de l'Agence au complet...

Comme je vous racontais lorsque je vous ai montré les photos des premières figurines de ma version de l'Agence tous risques imprimés en 3D avec Shapeways, les deux matériaux que j'avais essayé (WSF et WD) sont trop rugueux pour faire des figurines de qualité. Alors, lorsque chez Shapeways ils ont proposé un nouveau matériel, le Frosted Ultra Detail (FUD), j'ai décidé de faire une nouvelle commande.

Aujourd'hui j'ai enfin reçu le colis avec la commande : les quatre membres de l'Agence, en version cartoon, imprimés en FUD. Et je dois dire que ça vaut la peine, le nouveau matériel est simplement superbe !

Ici vous avez Barracuda imprimé dans les trois matériaux (de gauche à droite) : FUD, WD et WSF. Si vous cliquez sur la photo, vous pourrez les voir en bonne résolution et apprécier le niveau de détail et la finition lisse du FUD, juste ce que j'avais toujours voulu obtenir avec l'impression 3D.

Voici la même comparaison avec Hannibal :

Les deux photos suivantes, prises de plus proche, montrent encore plus de détails des modèles imprimés en FUD :

Je crois que j'ai enfin trouvé le matériel que je cherchais pour l'impression 3D, avec une bonne résolution et une texture qui me convient. Enfin, je suis content ! :)

Je continue la série sur ma version narizona de l'Agence tous risques, avec le dernier héros qui manquait, Futé (Face dans la version originale, Fénix en Espagne) :

Parmi les quatre , futé est celui que j'ai trouvé le plus difficile à caricaturer, celui au look le moins marqué. J'ai donc décidé de jouer sur le costard, et la coiffure parfaite. Je ne sais pas si j'ai vraiment réussi...

Comme de habitude, j'ai aussi fait une version cartoon, plus éloignée du look classique des narizones :

Sinon, j'ai enfin reçu un colis avec les deux premières narizones de l'Agence, Barracuda et Hannibal, imprimés en 3D par Shapeways. J'ai commandé deux versions de chaque figurine, l'une imprimé dans le matériel classique de Shapeways, white strong & flexible (WSF), l'autre dans un matériel censé mieux reproduire les détails et donner une finition plus lisse, white detail (WD).

A gauche de la photo vous pouvez voir Hannibal et Barracuda imprimés en WSF, à droite en WD.

Pour pouvoir mieux comparer, voici deux photos où on même les deux versions de chaque figurine côte à côte, avec le WSF à gauche et le WD à droite. Comme vous pouvez voir, la qualité de la finition en WD es bien supérieure à celle du WSF.

Pour voir les détails, vous pouvez voir la photo à la taille originale sur Flickr, en cliquant sur les images.

Cependant, ma comparaison est ores et déjà obsolète, car Shapeways vient de présenter un nouveau matériel, Frosted Ultra Detail, dont les caractéristiques sont censées être beaucoup plus adaptées à l'impression de miniatures que même le WD.

Il ne me reste qu'à retravailler mes modèles pour pouvoir profiter des avantages du Frosted Ultra Detail et faire une nouvelle commande...

Après les narizones Barracuda et Hannibal, maintenant c'est le tour de Looping, le pilote fou, Howling Mad Murdock dans la version originale.

Comme les deux autres personnages, j'ai fait deux versions, la première dans le style narizón classique, respectant les proportions et les formes des personnages des BDs originales de Cels Piñol, et la deuxième dans un style cartoon plus personnel.

A différence d'Hannibal, je lui ai fait un visage moins anguleux, plus rond. Tel que je le vois, un visage anguleux implique une force de caractère qui va bien avec Hannibal, le leader charismatique, mais moins bien avec le gentil Looping.

Et maintenant il ne reste que Futé, et l'équipe sera complet... ;)

Je continue avec mes miniatures de l'Agence tous risques faites avec Blender et destinées à être imprimées via Shapeways. Comme promis la dernière fois, maintenant c'est le tour d'Hannibal.

J'ai pas mal réfléchi sur comment le représenter, et je m'étais souvenu d'une de ses images les plus typiques, Hannibal dans un déguisement de lézard géant, avec un cigare dans la bouche. J'ai donc décidé de faire Hannibal déguisé en lézard, et voici le résultat, d'abord en version narizón :

Et comme pour Barracus, après avoir fait dans le style narizón, je l'a refait dans un style plus personnel. Après avoir fait plein de figurines dans le style rigide des narizones, c'est très agréable de se laisser aller, d'avoir plus de place pour ajouter des détails, de pouvoir donner des expressions au visage, de devoir modeler les jambes...

La suite, Looping...

Ah, lAgence tous risques (ou El equipo A comme on la connaissait chez moi), j'adorais cette série. Bon, je sais, je me répète. Je vais donc vous épargner le laïus sur comme cette série a marqué mon enfance.

Ces derniers temps, j'ai voulu m'inspirer de l'Agence tous risques pour faire quelque figurines narizonas sur Blender, qu'une fois imprimées via Shapeways viendront rejoindre mon catalogue grandissant. Je me suis donc mis à la tâche, et même si ces derniers temps je n'ai pas eu beaucoup de temps, il faut croire que je deviens plus rapide avec Blender, car j'ai déjà réussi à finir les deux premiers héros.

Je laisse Hannibal pour le prochain billet, commençons donc par Barracuda. Vous vous souvenez bien du personnage : grand, baraqué, doué pour la mécanique (capable de bricoler un char d'assaut avec une vieille 2CV, quelque planches de taule et un fer à souder), avec un mauvais caractère en surface mais un cœur d'or. Voici son alter ego narizón :

Après l'avoir fini dans le style narizón, j'ai voulu faire une version avec un style plus personnel. Toujours avec un côté cartoon, mais cette fois avec des jambes et un nez plus petite qui permet de voir des détails comme la bouche ou la moustache :

Quel style vous préférez ?

Vous souvenez-vous des narizones space marine dont je vous avais parlé en début d'année ? Ben, il y a quelques semaines j'ai reçu trois space marines (le modèle que je vous avait montré et deux autres) imprimés en 3D via Shapeways, avec une autre miniature que je ne vous avais pas présenté ici, la princesse stellaire.

Voici donc les six miniatures reçues de Shapeways. Le matériel, blanc et avec très réfléchissant, n'est pas très bien adapté pour être pris en photo, c'est difficile de voir les détails.

Cette semaine j'ai enfin trouvé le temps de commencer à peindre les marines. Voici les space marines après une première couche de peinture. Maintenant il ne manque qu'ajouter des lumières et des ombres et les figurines seront enfin prêtes à rejoindre mon armée...

Cette dernière semaine j'ai passé la plupart de mes soirées à m'occuper du modelage des figurines dont je parle dans Narizones.net (en espagnol). Et comme je ne peux pas empêcher mon narcissisme bloguiste de s'exprimer, je transpose ici certains des photos que j'ai y posté ces derniers temps

D'abord je vous montre la suite du Hitman que je vous avais montré en phase de modelage. Ici la première couche de peinture est posé, il ne manque que les finitions : détails, ombres, vernis :

Ensuite, un artiste martial que j'ai fini de sculpter la semaine dernière, et qui sera peint en bref.

En maintenant ma dernière figurine, un Berim (sorte d'homme-chèvre) dont je suis assez fier, car le niveau de détail va plus loin que ce que j'ai essayé jusqu'à présent. Je n'ai pas voulu lui faire des bras, car je comptais faire un moulage du corps pour le cloner et pouvoir ensuite essayer des poses différentes.

Et pour finir, ce soir je me suis dont dédié à préparer des moules pour cloner deux des figurines, l'homme-chèvre dont je viens de vous parler et le Green Lantern que je vous avais déjà montré.

Ces sont des moules en deux parties, il faut donc d'abord installer les figurines dans un lit de plastiline, pour ensuite recouvrir la moitié supérieure de silicone de moulage.

Ensuite il faudra attendre 24h que la silicone durcisse, et on sera prêts pour faire l'autre côté... mais je vous en parlerai un autre jour...

Je vous ai déjà parlé de Narizones.net, mon blog en espagnol dédié au modelage de figurines tirées de l'univers BD Fanhunter, de Cels Piñol.

En faisant encore une fois preuve de narcissisme bloguiste, je profite de la fin du mois pour vous faire ici un résumé en français de mes billets du mois de mai sur Narizones.net.

D'abord j'ai montré quelques works in progress (WIP), c'est à dire quelques figurines en cours de modelage, dont un Batman et un Hitman :

Ensuite quelques croquis, et des bandeaux dynamiques pour le blog :

Avant de continuer avec deux narizones super-héros, celui inspiré du Green Lantern Guy Gardner et le Spiderfan, le narizón fan de Spiderman.

Ca n'a pas été un mois particulièrement prolifique, mais je suis plutôt content des ces deux figurines que j'ai réussi à finir. La suite, vers la fin juin...

Vous êtes plusieurs à avoir remarqué un ralentissement dans le rythme de publication du blog. Les raisons sont multiples, parmi lesquelles une grosse fatigue cumulée, des migraines cervicales à répétition (que j'espère qu'elles vont se réduire après mon passage chez l'étiopathe aujourd'hui), un plongeon du côté de Scala ou un effort pour réduire un peu ma pile de bouquins en attente d'être lus.

Aujourd'hui je vais vos parler d'une autre des raisons de cette espacement entre les billets : je suis replongé dans la sculpture de figurines.

Je vous avais déjà parlé de mes premières figurines, une équipe de Blood Bowl basée sur les personnages de l'univers BD Fanhunter, de l'espagnol Cels Piñol.

Après une longue pause, je me suis récemment remis à sculpter ces petits bonshommes et à faire avancer les projets que j'avais démarré : l'équipe de Blood Bowl, les figurines de sciences fiction, les super-héros...

J'ai aussi profité pour relancer le blog en espagnol que j'avais commencé à faire autour de ces figurines, Narizones.net. Pendant une quinzaine de jours, j'ai écris presque un billet par jour, pour rattraper le retard et poster les vielles photos que j'avais dans un coin du disque dur.

Maintenant que sur Narizones.net je suis arrivé à une petite vitesse de croisière d'un billet par semaine, je pense que je vais aussi traduire et poster ces billets ici.

Mon père a une théorie : si parmi tes affaires tu gardes des cartons que tu n'as pas ouvert pendant quelques années, c'est que leur contenu n'est pas important et il ne fait qu'encombrer. Dans ce cas il faut jeter la boîte sans l'ouvrir, car si on l'ouvre c'est sûr qu'on ne voudra plus que le contenu finisse à la poubelle.

C'est un homme sage mon père, et je ferais bien de suivre ses conseils, mais je suis faible, je préfère ouvrir les cartons avant de les amener à la déchetterie. Et, logiquement, je finis par ne pas tout jeter...

Ranger des affaires qu'on n'a pas touché pendant des années c'est une chose très curieuse. On découvre des choses desquelles on ne se souvenais plus, on revit des moments qu'on avait complètement oublié. C'est un peu comme un voyage dans le temps, et cela permet aussi de voir combien on a changé (ou pas)...

Le weekend dernier, lors d'une descente à la cave pour essayer de faire un peu plus de place, je suis tombé sur un vieux carton avec des papiers, que j'avais amené de chez mes parents il y a quelques années. Je ne savais pas trop exactement qu'est-ce qu'il y avait dedans, certainement des choses à jeter, mais j'étais un sûr qu'il y devait avoir aussi des choses que je voudrais garder. Alors je me suis mis à la tâche.

En effet il y avait plein de trucs qui sont partis à la poubelle : des notes de cours, des vieux magazines, des feuilles de personnage de séances de jeux de rôles tombées il y a longtemps dans l'oubli... Mais il t avait aussi plein d'autres papiers que j'ai bien aimé retrouver, et que je compte encore garder. Parmi eux, un petit classeur qui m'a bien occupé ces derniers jours.

Le classeur en question contenais une vingtaine de pages que j'avais écrit il y a une quinzaines d'années, avec le règlement d'un jeu de plateau de simulation de basket-ball. A l'époque je jouait beaucoup au Blood Bowl, un jeu de football américain fantastique duquel je vous ai déjà parlé plusieurs fois, et j'adorais le basket, que j'avais été contraint d'abandonner suite à une blessure à répétition du genou. Cette année là j'avais donc profité des vacances de Pacques pour rédiger un ensemble de règles, basées sur celles du Blood Bowl, dessiner un plateau et tester en utilisant quelques Playmobil comme joueurs.

Le jeu fonctionnais assez bien, mais après quelques matchs avec des amis, je suis passé à une autre chose. Les fichiers des règles sont restés dans une disquette de mon vieux IBM 5155, mais j'avais gardé une copie imprimée dans le classeur que j'ai récemment retrouvé.

En le retrouvant j'ai été frappé par la nostalgie et j'ai envie de l'essayer à nouveau. Le vieux plateau, tracé à coup de rotring et équerre, n'étais plus dans très bon état, alors je l'ai refait... mais cette fois en utilisant mon fidèle Inkscape.

J'ai donc passé ma soirée de hier à joueur des matchs de basket avec des dés et des petits Playmobils sur un plateau. Je me suis amusé comme un gamin, j'ai vérifié que les règles que j'avais conçu il y a des années n'étaient pas de tout mauvaises et j'ai trouvé l'excuse parfaite pour resortir encore une fois mes Playmobil de leur boîte. Elle n'est pas belle la nostalgie ? :-)

Billet court, car c'est tard et je suis k.o. après une semaine où je me suis couché nuit après nuit à des heures assez tardives.

Vendredi soir à la maison, comme d'habitude. Soirée assez éclectique, avec deux épisodes de Star Trek : Enterprise sur le lecteur DVD, des essais sur l'API Twitter dans l'ordinateur et dans des moments perdus de la peinture des figurines Fanhunter que j'ai sculpté pour Blood Bowl.

I'm such a geek....

Mon équipe Fanhunter pour Blood Bowl grandit donc bien, maintenant il y a six joueurs déjà finis :

Demain, si la capricieuse méteo bretonne le permet, j'irai faire du kayak, du côté de Portsall (oui, là où il y a l'ancre de l'Amoco Cadiz). Mais vu la semaine qu'on a eu, j'ai un doute...

Bonne nuit donc !

Ces derniers temps je passe plus de temps à sculpter des figurines qu'à faire des dessins sur l'ordinateur. Je vous ai déjà parlé des equipe de Bloodbowl style Fanhunter que je suis en train de sculpter.

La semaine dernière j'ai eu envie de sculpter une autre chose qu'un joueur de Bloodbowl. Comme je vous disais hier, le virus Star Wars m'a attrapé à nouveau, alors j'ai choisi de faire quelque chose style Star Wars, un chevalier jedi.

Je préfère préparer deux figurines simultanément , comme ça pendant qu'une durcit, je m'occupe de l'autre. Alors pour accompagner le jedi, j'ai eu envie de faire un personnage tiré cette fois de Star Trek : un officiel vulcanien. Quelques heures après, les deux bonshommes commençaient à prendre vie :

Voici donc le chevalier jedi et le officier vulcanien, coloriés et prêts pour la table de jeu. La prochaine fois je vous montrerai mon premier essai de sculpture d'une figurine féminine, la padawan Twi'lek dont je vous ai montré hier le dessin.

La semaine dernière, dans un billet cryptique je vous parlais d'un projet qui me prend pas mal de temps ces dernières semaines. Le lendemain j'ajoutais plus d'information avec une photo et un commentaire dans un autre billet.

Blood Bowl est un vieux jeu de miniatures publié par Games Workshop, les créateurs de Warhammer et Warhammer 40.000. Le jeu est une sorte de version fantastique du football américain, où orcs, nains, elfes et d'autres créatures du monde de Warhammer s'affrontent dans des matchs où défoncer la tête du rival est aussi important que marquer des touchdowns.

J'ai commencé à jouer à Blood Bowl au collège, et ça a toujours resté un de mes jeux favoris. Au début j'appréciais surtout le côté tactique du jeu, le choix des équipes, la compétition. Maintenant je suis plus attiré par son côté fun sauvage, l'humeur noir, et le fait qu'un mauvais coup de chance avec un dé peut faire tomber par terre les tactiques les plus élaborées... et faire éclater de rire à tous les participants.

Fanhunter est un univers de BD créé il y a une quinzaine d'années par Cels Piñol, un auteur fan des comics américains dont le talent comme dessinateur était aussi proche de zéro que le mien, mais dont les scénarios drôles et les multiples références à des comics, films et jeux font de ses BDs un vrai régal pour tout geek qui s'assume. Cels a démarré en publiant des fanzines sur les comics américains, et sur leurs lecteurs assidus, les fans. A fur et à mesure que le fanzine gagnait en notoriété, le style de Cels évoluait et ses scénarios devenaient de plus en plus centrés sur les fans des comics, livres de fantaisie et jeux de rôles.

Lorsque j'étais ado, j'adorais les comics américains, je suivais des dizaines de séries Marvel : X-men, X-Factor, Spiderman, 4 Fantastiques... C'est donc naturel que lorsque j'ai découvert les fanzines de Fanhunter j'étais sous le charme. Depuis j'ai suivi les évolutions de l'univers Fanhunter : les fanzines, la création de la maison d'édition de Cels, les premières BDs, les jeux de rôles...

Alors il y a un mois, en me baladant sur un forum, j'ai trouvé un post d'un gars qui était en train de créer une équipe de Blood Bowl avec des personnages de Fanhunter. L'idée m'a séduit de suite, mais il y avait un problème : je n'avais jamais essayé de sculpter quoi que ce soit. J'ai assemblé et peint des figurines Warhammer pendant des années, mais je n'avais jamais osé de franchir le cap et de sculpter même une partie d'une figurine. Mais bon, je me suis dit que les bonshommes Fanhunter ne sont pas trop compliqués, j'ai donc pris un bout de pâte Fimo qui traînait chez moi, et je me suis mis à sculpter.

Je vous raconterai la suite un autre jour, car ce billet dévient déjà trop long. Je vous laisse avec le dernier joueur que j'ai sculpté (en utilisant Fimo blanc et mastic bi-composant gris pour réparations de plomberie...). Une bonne couche de peinture et il sera prêt pour rejoindre l'équipe...

Aujourd'hui et demain je suis en déplacement professionnel à La Roche sur Yon. Je ne sais pas encore si l'hôtel aura connexion wifi ou pas, mais si c'est le cas j'essayerai d'y poster quelque chose.

Mais pour ne pas laisser sans suite mon billet d'hier, et en attendant pouvoir donner une explication plus détaillée, je vous laisse cette photo...

Et oui, il y aura une petite explication. Pour l'instant seulement une autre piste cryptique :