Si vous suivez le blog, vous savez déjà qu’il y a quelques années, j’ai commencé à sculpter des figurines pour des jeux de rôles. Mais en étant pas super doué pour les travaux manuels, j’avais été obligé de chercher une autre alternative, et je me suis intéressé à l’impression 3D.

Petit à petit, j’ai appris à utilsier Blender, un bon logiciel libre de modélisation 3D, et je me suis essayé à l’impression 3D, avec des bon résultats. Vous pouvez voir certains de mes créations dans la section impression 3D.

Depuis tout petit, je suis aussi un fan des Playmobils, au point que je garde encore mes vieux Playmobils, même le premier, ce pauvre petit pirate avec sa jambe en bois, qui me regarde en souriant depuis l’étagère. Il y a quelques semaines je me suis dis que je pouvais essayer d’appliquer la même technique aux Playmobils, alors j’ai décidé d’essayer. Et quelle meilleure façon de démarrer que de faire une tête personnalisée, mon propre avatar Playmobil. Je suis donc parti de mon avatar en 3D que je vous ai déjà montré.

J’ai pris une tête de Playmobil, je l’ai mesuré en tous ses dimensions et je l’ai modélisé en Blender. Sur ce modèle j’ai adapté la tête de mon avatar. Ensuite j’ai retravaillé le modèle pour le rendre imprimable (c’est une des parties des plus compliqués de l’impression 3D, obtenir un modèle imprimable) et je l’ai fait imprimer.

J’ai vite reçu la première commande, 4 têtes playmo-compatibles (je vous montrerai les trois autres plus tard). Quelques couches de peinture et un peu de vernis plus tard, mon avatar était prêt pour le montrer.

Voici quelques photos du processus :

je suis assez content du résultat. Dans cette échelle, la texture de l’impression 3D est beaucoup moins gênante que pour les petites figurines, et le matériel utilisé (le plastic poli de chezScupteo) est beaucoup mieux que ce que j’utilisais avant.

La prochaine fois je vous montrerais d’autres customs autour de Playmobil avec la 3D.

D’abord, et comme il se doit, je vous souhaite à tous un

Bonne année 2013 !

Maintenant on peut revenir au sujet du billet, encore l’un de ces billets que je voulais écrire depuis des mois mais que j’ai n’ai pas trouvé le temps de faire…

Lorsque j’étais petit et j’entendais parler d’un robot de cuisine, je m’imaginais un Goldorak à taille humaine en train de préparer à manger au milieu de la cuisine, ou Nono le Petit Robot assis sur le plaint de travail en rappelant ma mère les ingrédients pour préparer la soupe.

Après j’ai grandi, et j’ai compris que un robot de cuisine est quelque chose de beaucoup plus prosaïque et moins geek, mais quelque part au fond de moi, je ne peux pas m’empêcher de penser aux Transformers à chaque fois que j’entends l’expression robot de cuisine.

Et il semblerait que je ne suis pas le seul, au moins si on voit cette superbe anamorphose fait par la TSFcrew, un studio graphique spécialisé dans la peinture mural et le graffiti :

Il est simplement impressionnant, non ?

Et presque aussi impressionnantes, voici quelques photos du making of et du robot vu depuis des angles différentes :

Si vous aller voir sur leur site, vous verrez qu’ils ne sont pas au coup d’essai pour les anamorphoses, leur portfolio a une catégorie d’illusions bien remplie avec des anamorphoses variées d’excellente qualité. Ca vaut bien le détour !

Trouvé il y a quelques mois grâce à W3SH.

Je dédie ce billet à mon collègue @herberts, qui en général n’aime pas trop les jeux vidéo, mais qui va adorer celui que je vous présente aujourd’hui. Pourquoi ? Parce que @herberts est aussi un passionné de typographie, et le jeu dont je vous parle aujourd’hui, I shot the serif, et l’un des rares jeux vidéo dont le principe est basé sur la typographie.

Le titre du jeu, I shot the serif (But I Didn’t Shoot the Sans-Serif) est, bien entendu, un hommage à Bob Marley, mais aussi un jeu de mots qui donne l’objectif du jeu : éliminer les caractères serif, ou en bon français les caractères avec empattements (en police Times New Roman, par exemple), sans éliminer par erreur les caractères sans-serif, sans empattements (en police Arial par exemple).

Le jeu a trois niveaux de difficulté, et selon le niveau augmente les polices seront plus compliquées à reconnaître et à classer en serif ou sans-serif et le nombre d’erreurs permises (victimes collatérales 😉 ) sera moindre.

Bref, un jeu d’adresse et reconnaissance visuelle pour les amateurs du design et la typographie, ça mérite bien d’en parler, non ?

Supernova Condensate est un excellent blog d’astronomie écrit par un astrophysicien blogueur, Invader Xan. Comme la plupart des astrophysiciens, ou plutôt comme la plupart des geeks, ou même comme la plupart des personnes qui n’ont pas perdu leur âme d’enfant, Invader Xan est passionné par la conquête de l’espace et par les vaisseaux spatiaux. Et étant aussi doué pour le dessin, en mai dernier il a préparé une superbe affiche montrant à la même échelle des vaisseaux spatiaux passés, présents… et futurs.

On peut y voir le mythique Apollo, qui a amené les astronautes sur la Lune, le Soyuz (qui aujourd’hui reste le vaisseau spatial le plus réussi de l’histoire, paradoxalement), la Station Spatiale Internationale et bien entendu, la Navette Spatiale américaine, un vaisseau mythique pour les gamins de ma génération. On peut aussi y voir différents vaisseaux qui sont encore en construction ou en conception, comme le PPTS qui remplacera le Soyuz, ou le SpaceShipTwo tant voulu par Richard Branson, des projets avortés comme le Venture Star ou l’Hermes, conçu au CNES et qui aurait pu être la Navette Spatiale Européenne…

Et bien entendu, pour donner un peu de perspective, Invader Xan s’est permis d’y ajouter un vaisseau du futur, le NCC-1701, plus connu sur le nom de USS Enterprise

Le résultat est un superbe poster que j’aurais adoré pouvoir accrocher au mur de ma chambre d’enfant, un beau mélange de science et de science-fiction qui rappelle que notre futur est quelque part dans les étoiles…

Trouvé il y a longtemps dans Boing Boing.

Une année de plus, c’est Noël. Et une année de plus, je veux vous souhaiter à tous un joyeux Noël.

J’ai presque oublié la sensation agréable de mettre à jour le blog. Ca fait des mois et des mois que je me dis qu’il faut que j’écrive, mais je ne me donne pas les moyens, je ne trouve jamais le moment. Aujourd’hui, en essayant de fermer quelques unes des dizaines (plus de 120 !) d’onglets ouverts dans mon profil Firefox principal, je suis tombé sur plein de pages que j’avais mis de côté au cours des derniers mois, en me disant qu’il serait sympathique d’en parler sur le blog. Et là, je me suis décidé, il fallait que je reprenne.

Et pour redémarrer, rien comme deux de mes sujets favoris, LEGO et les illusions d’optique, toutes les deux combinés dans un projet loufoque et génial dans la ville de Wuppertal, en Allemagne…

Tout commence avec un pont, un banal pont tout moche sur une rue de la ville :

Martin Heuwold, alias Megx, est un artiste de rue Allemand, qui a eu l’idée de transformer ce banal pont dans une œuvre d’art plutôt original, en le couvrant avec des panneaux en plastique pour donner l’illusion que le pont est fait avec des pièces de LEGO.

Le projet est assez pharaonique, il a fallu couvrir les plus de 250 m² de surface visible du pont avec des panneaux colorés, peints ensuite pour ressembler à des briques LEGO.

Ca a pris 4 semaines de travail, et le pont s’est transformé petit à petit, devant les yeux étonnés des passants.

Le résultat est vraiment très réussi, comme vous pouvez le voir dans ces photos !

Si vous lissez l’Allemand, vous pouvez trouver plus d’information ici, ainsi que les photos dans une meilleure résolution. J’ai trouvé l’info l’été dernier via l’Huffington Post.

Et maintenant, je n’ai qu’à essayer de garder un rythme régulier de blogage…

Dans mon dernier billet je vous montrais mon avatar modélisé dans un nouveau style. Comme je vous disais, l’idée était de l’imprimer en 3D, sous la forme d’une petite figurine articulée compatible avec les accéssoires LEGO.

Cette fois je n’ai pas utilisé Shapeways pour l’impression, mais Sculpteo. La raison n’était que comparer les deux services, qui a priori étaient très semblables : des prix comparables, des matériaux presque identiques, des frais d’envoi assez élevés pour les deux. La principale différence, aujourd’hui, c’est que Sculpteo est plus rapide, on peut avoir le colis à la maison dans moins d’une semaine.

Et voici le résultat, avec la légendaire mauvaise qualité de mes photos de figurines :

Comme vous pouvez voir, la tête est articulée. Dans cette première version, l’articulation est libre, et la figure peut faire le classique effet “petit fille possédée dans l’Exorciste”, avec la tête qui tourne 360°. Dans la prochaine version, j’incorporerai un système semblable à celle de la tête des Playmobils pour limiter l’angle de l’articulation de la tête.

Dans cette dernière photo, vous pouvez voir le bonhomme à côté d’un personnage bien connu, l’astronaute LEGO. Dans la main de l’avatar vous pouvez voir une arme LEGO, qui s’adapte à la perfection aux mains de la figurine.

J’aime beaucoup le résultat, je pense que je vais faire plus de personnages dans ce style. En fait, j’ai une petite idée en tête, mais je vous la raconterai le moment venu…

Ce weekend j’avais un peu de temps, et je m’étais mis sur Blender pour continuer avec mon délire de figurines de Basket Fantastique, mais le résultat ne me plaisait pas trop. J’ai donc décidé de changer d’idée et de me laisser emporter par l’inspiration. Et ça m’a amené à essayer de faire quelque chose dans un style différent, plus proche des art toys et des jouets en vinyle.

J’étais commencé par faire un bonhomme générique, mais j’ai trouvé ça ennuyant pour démarrer. Je me suis donc plié à mon narcissisme primaire et j’ai choisi un motif facile : moi même. L’ide était donc refaire mon avatar dans ce nouveau style. Et quitte à le faire sur Blender, l’imprimer en 3D ensuite, et si possible le faire articulé, pour avoir ma propre figure d’action en miniature… 😀

J’ai hâte de voir le résultat imprimé en 3D. Je ne sais pas encore dans quelle échèle je vais le faire imprimer. J’avais pensé à l’échele LEGO (3,75 cm), mais il serait trop grand à côté de mes autres figurines. Peut-être en 30 mm, pour pouvoir le combiner facilement avec mes autres créations…

En tout cas, je vais essayer de le faire articulé, au moins la tête et les bras, à priori Shapeways est bien capable d’imprimer dans des matériaux qui peuvent résister le stress des parties articulées (le WSF poli, par exemple).

Alors, vous pensez quoi du nouveau look de mon avatar ?